O Brasil não tem uma cultura, tem inúmeras. A cada qual corresponde uma língua: gauchês, mineirense, amazonês… E o irreverente cearenses. Ligeiro feito calango, sagaz feito jararaca. Sob este regionalismo que o diretor, Halder Gomes, se apoia para tecer a trama de O Shaolin do Sertão (2016). Assim como o fez em Cine Holliúdy (2012), mas com menos inspiração e sensibilidade.
Aloízio Li (Edmilson Filho) trabalha como padeiro. No interior do Ceará, nutre o sonho de se tornar um mestre shaolin e conquistar o amor da filha do patrão. Sobre esta, bem, não se pode dizer muito, já que as dimensões dramáticas de sua personagem são tão fartas quanto chuva no sertão.
Nos pixelados anos 80, lutadores de vale-tudo desempregados fizeram turnês de lutas amadoras. Pelo interior do país, provocaram o frágil ego masculino dos habitantes locais. Gomes resgata esta peculiaridade como gatilho da narrativa. Quando Li vê a iminência do desafio, parte em busca de um mestre. Após uma breve procura, encontra um sertanejo (Falcão) que se finge chinês para lhe arrancar uns trocados. Segue-se então o lugar-comum do treinamento, embora revestido pelo vocabulário e paisagens do estado de José de Alencar. Paralela a isto, a pequena cidade prepara o palco da contenda. O que envolve disputas eleitorais com direito a “meus povos e minhas povas!”.
A narrativa, por si, é previsibilíssima. A proposta do filme, no entanto, é reverenciar desde os Western Spaghetti até as antigas películas de luta de Hong-Kong, além, claro, de projetar o cearense na tela. “Eu tento colocar isso nas minhas obras. O nordestino já nasce na adversidade. É um povo batalhador, que tem histórias fantásticas. Eu quero contá-las”, declarou Gomes durante a coletiva de imprensa que o Cinéfilos acompanhou.
O diretor traz de volta o linguajar e a alegria do cearense ― desta vez, sem a necessidade de legendas. “No Cine Holliúdy, você escuta um cearenses avançado. Agora decidimos ir com mais calma”. Os diálogos são muito bem construídos, salpicados de piadas rápidas e eficientes. É difícil não ficar desconcertado com a astúcia do jogo de palavras. Outro aspecto que compõe a assinatura de Gomes é a mudança da fotografia, no caso, para um filtro com chuvisco, à lá VHS, para representar os devaneios de Li. Estas inserções inserem um “quê” poético na obra, evidência da afetividade pelas artes marciais ― tanto Filho quanto Gomes são mestres de taekwondo.
O humor e a obra como um todo, peca por se restringir apenas à voz da atuação. A movimentação em cena, a composição, a dinâmica da câmera só prestam para o encadeamento da narrativa. Não seria estranho o espectador se perguntar, durante a sessão, se comprou um ingresso para o teatro ou para o cinema. Além disso, o tal escudo da homenagem não deveria servir de justificativa para a criação de uma obra cravada de clichês e coadjuvantes tão estereotipados. A estes, inclusive, é concedido um raso desenvolvimento. O suficiente para servirem de motivação ou obstáculo para o protagonista. Neste quesito, é notável Anésia (Bruna Hamú) ser um mero troféu de Li, no desfecho de uma cena final demasiadamente prolongada.
“Sempre vi a cultura do Ceará representada de maneira fragmentada. Normalmente por terceiros. Quero unificá-la nos meus filmes”. Halder Gomes traz as idiossincrasias do cearense à tela e sabe contar boas piadas. Em Cine Holliúdy, mostra domínio da linguagem cinematográfica. Em O Shaolin do Sertão, porém, seu estilo se esgota num enredo desbotado de tanto sol que já tomou.
O filme estreia em 27 de outubro. Confira o trailer:
por Daniel Miyazato