Por Thaís Santana (thais2003sc@usp.br)

O cantor e compositor sul-coreano Kim Seokjin, ou apenas Jin, estreou sua primeira compilação musical no último dia 15 de novembro. O artista faz parte do grupo de kpop mais influente da atualidade, o BTS, que no momento está com as atividades em grupo paralisadas devido ao serviço militar coreano obrigatório que todos os membros cumprem. Após encerrar essa fase, Jin dividiu com o público um EP de seis faixas, intitulado Happy (2024), já disponível em todas as plataformas de streaming.

Essa não é a primeira vez que o cantor trabalha em um projeto solo. Durante sua carreira de onze anos com o BTS, Jin já interpretou, compôs e até mesmo coreografou músicas que ele apresentava sozinho nas turnês, como Awake, Epiphany e Moon. No dia 28 de outubro de 2022, antes de sua partida para o exército, o vocalista lançou a canção The Astronaut, na qual ele colaborou com Chris Martins, do Coldplay, como uma mensagem de despedida para seu fandom ARMY.

 As produções solo de Jin sempre se destacaram pelo seu timbre suave e emotivo, melodias cativantes e letras introspectivas. Happy reúne todas essas características e reforça a imagem de alegria e conforto que ele transmite como artista. A faceta individual que Jin revela nesse trabalho deixa nítido que uma de suas maiores paixões no meio artístico é animar e divertir seus fãs. 

Um bom exemplo disso é a música Super Tuna, lançada pela primeira vez em 2021 em uma versão curta durante o aniversário do idol. A canção foi criada apenas como uma brincadeira para representar o carinho do cantor por pesca, mas viralizou entre os fãs, que replicaram challenges de dança ao redor do mundo todo. Embora tivesse dito em lives que se sentia envergonhado da proporção que a piada tomou, Jin presenteou o fandom com uma versão mais longa de Super Tuna, acompanhada de um videoclipe muito bem-humorado, no dia 11 de outubro de 2024. 

Essa fidelidade com os fãs se mostra recíproca dado o sucesso atingido por Happy, que ocupou o topo da parada Top Albums no Itunes em 48 países. A faixa-título Running Wild também alcançou o quinto lugar no ranking da Billboard 200,  o que apenas reforça a popularidade de Jin e o entusiasmo das pessoas em conhecê-lo como músico além de seu grupo principal. 

Por que “feliz”?

Por mais simples e talvez até infantil que pareçam o nome e a capa do EP, ambos expressam o tema central da obra e o objetivo de Jin com sua música nesta nova etapa. O mini álbum tem três versões de capa: uma vermelha, uma azul e outra verde, todas em tons vibrantes e com o título na fonte Bolota – criada pelo designer brasileiro Gabriel Pang – para trazer à tona emoções alegres.

Happy tem como temática o encontro da felicidade e incorpora um personagem “raio de sol”, ou seja, uma pessoa que melhora o astral daqueles ao seu redor. Cada letra é voltada para trazer otimismo aos seus ouvintes, estejam elas inseridas em baladas melódicas ou em um single energético. Elementos que Jin já apresentava em seus trabalhos anteriores ganham um objetivo claro nesse. 

Essa proposta valida seu amadurecimento musical, pois ele organiza sua versatilidade e se coloca na posição de compositor e chefe criativo do projeto. A equipe de compositores e produtores é numerosa, com artistas bastante influenciados pelo rock, como Gary Barlow, líder da banda Take That, Josh Record e Joshua Thompson, mais associados ao folk rock, e a banda japonesa On Ok Rock, além do próprio Jin. 

A produção ainda conta com MAX – que já trabalhou com Suga, um dos colegas de Jin no BTS –, Pdogg, um produtor de longa data do grupo, e a artista de J-rock MEG(MEGMETAL). A escolha de um time diversificado em termos de experiência musical, mas também de confiança do vocalista, reverbera em uma obra que traz diferentes aplicações do rock e carrega a essência já conhecida do autor de Happy.  

Por trás das faixas

Running Wild é a música de abertura do EP e permanece em uma construção confortável. Há a presença de sintetizadores em uma melodia repetitiva e Jin faz uma troca vocal entre as estrofes e o refrão para tornar o ápice da canção em um tom mais agudo e suave. A letra enfatiza uma história de reencontro entre duas pessoas que se amam, uma possível analogia à relação de Jin com seus fãs agora que ele está livre do serviço militar.

O videoclipe reforça mais essa teoria ao colocar o idol em uma atuação emocionante com um cachorro. Os dois aproveitam a companhia um do outro em meio a diversas atividades juntos, enquanto um meteoro se aproxima da Terra. É provável que isso simbolize que aquele seria o último dia que eles teriam, o que torna a mensagem principal em aproveitar o tempo com pessoas amadas. 

A faixa seguinte foi o pré-single do álbum e, diferentemente de sua antecessora, cuja letra é inteiramente em inglês, I’ll be There alterna com o coreano. Aqui os elementos do rock estão bem mais alinhados ao pop e a melodia age em uma crescente, acompanhada por uma bateria. Na composição, Jin se coloca como um amigo à disposição de seu público, alguém que sempre cantará para trazer conforto. 

O videoclipe da música traz uma estética dos anos 2000 marcada pelo visual jeans que Jin usa enquanto canta junto a uma banda. Essa composição do cenário remete às boy bands do começo da década de 2010, como 5SOS (5 Seconds of Summer). Na história, pessoas de faixas etárias e aparências diversas se juntam para escutar o cantor se apresentar, o que fortalece a ideia de que sua música é para todos que estejam dispostos a escutá-la. 

A faixa seguinte, Another Level, brinca com elementos do metal e se assemelha às trilhas sonoras asiáticas, por trazer uma melodia dramática carregada pelo uso da guitarra. Os vocais de Jin no refrão permanecem em notas mais altas, porém ele também usa tons mais graves no desfecho dele. 

A letra fala sobre buscar forças em momentos difíceis e não desistir, enquanto faz analogia ao nível de um jogo a ser superado. Videogames são um dos hobbies favoritos de Jin e utilizar isso como metáfora em uma música que expõe a fragilidade traz um tom mais pessoal para a composição. 

Falling retorna para um rock mais suave acompanhado de bateria, guitarra e violão. A melodia começa lenta até chegar em um refrão contagiante aprimorado com um agudo sustenido do cantor. A letra é uma declaração de desejo por alguém que está distante e no qual Jin pensa o tempo todo, uma possível referência ao tempo em que ele esteve longe das pessoas que amava. 

Heart on the Window é a colaboração que mais despertou a curiosidade dos ouvintes por trazer Wendy, integrante do popular Red Velvet. A canção trata-se de uma declaração de amor que transmite calma e encanta pelos vocais harmoniosos dos dois artistas. É a faixa mais pop do EP e traz a mensagem de alinhar um relacionamento para um futuro mais brilhante. Ela finaliza sem uma transação e abre espaço para a faixa final de Happy.

I will come to you é uma balada sentimental tocada à base do piano. Jin permanece com seu vocal estável durante toda a canção, pois a ênfase da faixa está na letra e na expressão de tristeza que ela causa. O idol escreveu a música para compartilhar a saudade que sentia de seus fãs enquanto ainda estava no serviço militar  e, assim como diz na letra, ele promete que irá reencontrá-los quando for a hora. 

Happy é um ótimo EP de início de carreira solo, mas que evidencia a maturidade musical de alguém que está no ramo há mais de dez anos. Jin torna claro seu objetivo emocional como artista para quem quiser conhecê-lo nessa próxima fase – na qual, inclusive, tem o Coldplay como referência – ao mesmo tempo que celebra sua volta com o ARMY de forma sentimental e adorável.