Por Gustavo Santos (gustalima1306@usp.br)

Personagens carismáticos, cores, vibração e alegria. Os desenhos animados são uma grande fonte de bem-estar, não somente para o público infantil, como também para os adultos. As animações podem ser utilizadas como ferramenta de desenvolvimento do caráter e da percepção de mundo de uma criança, promovendo a criatividade, o raciocínio, a ampliação do vocabulário e a interação social. Mas, mesmo com sua importância reconhecida, porque abordar tabus e temas polêmicos nas animações? 

Por que falar da morte para crianças?

Inevitável, permanente, irreversível. Lidar com a morte não é uma tarefa fácil, especialmente quando lida com crianças. Em entrevista ao Cinéfilos, a psicóloga clínica Débora Vitória, estudante da pós-graduação em terapia cognitivo-comportamental pela PUC Minas, afirma que o luto é o fim de um ciclo, um rompimento, não estando necessariamente associado à morte. Seja perder um relacionamento ou uma amizade, o luto também é um processo de redimensionamento de fantasias e de libido, antes ligadas ao objeto perdido. 

Pelo tema sensível, da mesma forma que há uma dificuldade de explicar o que é esse sentimento de vazio, existe, também, um tabu para retratá-lo. Após a análise de 23 animações, um estudo comprova que esse mesmo receio era observado nas animações da Disney até antes de 1970, em que a morte de personagens em Branca de Neve (Snow White, 1937) e Bela Adormecida (The Sleeping Beauty, 1959) são representadas apenas como um “sono profundo” ou como uma maldição, sem abordar conceito de morte explicitamente.

Ao ser questionada, Débora aconselha que esse tema não deve apenas ser “jogado” para interpretação de uma criança, já que os níveis de informação que o público adulto compreende não são os mesmos que o público infantil. A entrevistada, porém, adverte que, no momento certo, a criança precisa saber da verdade.

“A verdade é importante de se dizer, como isso vai ser dito vai depender de cada pai, de cada crença e conforme a idade de cada criança, mas a verdade precisa ser dita.”

Débora Vitória 

Assim, uma boa escolha para elucidação da abordagem do luto é o uso das animações, já que assistir um personagem lidando e superando a morte de alguém querido permite a compreensão do processo, a identificação dos sentimentos e a criação das chamadas “imagens mentais”. Durante a entrevista, Débora cita o poder da arte e do audiovisual em exemplos como Divertida Mente (Inside Out, 2015), já que visualizar o nosso próprio cérebro e sentimentos, de uma forma lúdica e personificada, promove a auto reflexão e compreensão de quem somos. Em momentos como o luto, “a tristeza tem função também”.

As fases do luto: o caso Rei Leão 

Na animação O Rei Leão (The Lion King, 1994), acompanhamos Simba, herdeiro do reino de seu pai, Mufasa, brutalmente assassinado pelo ganancioso Scar. Dentro do audiovisual, essa é uma das melhores representações do luto e de suas fases, uma vez que apresenta um retrato fiel e coerente dos diferentes sentimentos típicos do processo. Negação, raiva, barganha, depressão e aceitação, quase todas as fases propostas no livro On Death and Dying, da psiquiatra suíço-americana Elisabeth Kübler-Ross, encontram-se presentes na narrativa, permitindo a elucidação realista do tema para as crianças

Simba assiste a morte trágica de Mufasa, pisoteado por uma manada de antílopes após cair de um penhasco. Perplexo, o personagem demonstra negação ao dizer “Vamos, você precisa se levantar, termos que ir para casa” enquanto chora perto do corpo de seu pai, já morto. A culpa é outro sentimento presente em tela, uma vez que Scar, o verdadeiro assassino, engana Simba afirmando que “se não fosse por você, ele ainda estaria vivo! o que sua mãe vai pensar?”, obrigando o jovem leão a fugir do reino. Simba se sente culpado e confuso, justamente, porque não teve a oportunidade de processar a despedida repentina do pai: “a criança fica em busca se não falarem nada, se isolarem a criança daquele momento. “Eu vi ele, ele tava bem, e agora cadê ele?”, afirma Débora. Após a fuga, o personagem se isola em depressão no deserto, também à beira da morte.

As fases do luto não são lineares, não apresentam tempo específico e se sobrepõem umas às outras. No luto, é possível sentir tudo ao mesmo tempo, assim, após conhecer Timão e Pumba, Simba retorna à fase da negação ao assumir o lema “Hakuna Matata”, levando uma vida sem preocupações dentro da floresta.  É curioso observar que, nesse momento da narrativa, Simba começa a se comportar como suricato, já que a perda de seu pai promoveu, também, a perda de sua própria identidade. Esse sentimento de vazio é comum em meio ao luto, especialmente com a morte de um dos pais: “as pessoas que diziam o que eu tinha que fazer não estão mais aqui, quem eu sou sem eles?”

“Os seus problemas você deve esquecer, isso é viver, é aprender, Hakuna Matata!”

Timão e Pumba, o Rei Leão

Simba evita ao máximo lembrar de seu passado. Acorrentado à culpa e ao medo, prefere ter liberdade e seguir sua vida sem se preocupar com os horrores que ocorrem dentro de seu reino, agora, dominado por Scar. A fase da aceitação, porém, chega quando Simba é confrontado por Rafiki. Lidar com o luto é ressignificar a saudades do objeto perdido e enxergá-lo sob uma nova perspectiva. “Ele vive em você”, afirma Rafiki, após Simba ver seu rosto e o de seu pai refletidos, juntos, na água. O personagem chega a tentar barganhar com o espírito de Mufasa “Não posso voltar, não posso mudar o passado”, e se tudo tivesse sido diferente? O sábio Rafiki, porém, finaliza dizendo que o passado pode sim doer, mas que devemos escolher entre fugir ou aprender com ele.

“Lembre-se de quem você é”. A narrativa se encerra com Simba retornando ao reino, enfrentando seus medos e seu tio Scar. É possivel novamente observar a não linearidade das fases do luto, já que o período da raiva se sobrepõe ao da aceitação quando Simba, enfim, descobre sobre o assassinato de seu pai. Mas, ao ressignificar sua dor, mesmo diante do culpado de seu sofrimento, o personagem escolhe não se vingar de Scar que, em meio a suas próprias mentiras, acaba morrendo devorado por hienas. Simba aprende a lidar com sua dor, permitindo-se tomar seu lugar como rei e vivendo os ensinamentos de seu pai, que ainda se faz presente na saudades. 

Como lidar com o luto: a faixa etária em UP altas aventuras

“Alguém faleceu ou alguém morreu, o que a gente faz com isso?”. Assim como suas fases, a forma como se lida com o luto é variável e pessoal. Em Up: Altas Aventuras (Up!, 2009), acompanhamos Carl Fredricksen, um senhor de 78 anos que está prestes a perder sua casa devido a construção de prédios comerciais em seu bairro. Rabugento e solitário, o personagem não aceita a proposta de mudança, uma vez que a casa é sua última ligação com a vida de sua falecida esposa Ellie. Para muitos, esse é considerado um dos filmes mais tristes da Pixar. Assistir, já nos minutos iniciais, toda a vida do casal, desde sua infância, a construção de sua casa até a morte de Ellie é de partir o coração. Carl não consegue lidar com seus sentimentos e prefere viver recluso, personificando a esposa nos objetos e na própria casa.

Tudo muda quando, ao fazer a residência flutuar pela cidade até a América do Sul com milhares de balões, Russell, um jovem escoteiro, fica preso na varanda da casa do casal. Antes de falecer, a última mensagem de Ellie para Carl dizia “Obrigado pela aventura. Agora parta para a próxima!”. Mesmo com dificuldades, aos poucos, o senhor de 78 anos vai criando afeto pelo garoto e por 2 animais, o cachorro Dug e Kevin, um pássaro exotico. No final da narrativa, independente de sua idade, Carl percebe que nunca é tarde para seguir seus sonhos ao observar que, no fim, a casa que antes representava sua esposa, é apenas uma casa, permitindo-se seguir em frente sem ela. 

Como explicar para uma criança de 4 ou 5 anos que alguém nunca mais vai voltar? A psicóloga explica que a forma como lidamos com o luto varia conforme a faixa etária. Carl passou a vida toda com sua esposa e a perdeu já na velhice, sua experiência de vida é muito diferente da de uma criança, logo, seu luto também é. Segundo o estudo citado anteriormente, crianças com menos de 5 anos não entendem a irreversibilidade da morte, já na análise da faixa etária de 5 a 9, o estudo levanta a possibilidade que as crianças já tendem a entender, mas acham que só se aplicam a adultos mais velhos ou com desconhecidos. Sentimentos e sintomas como tristeza, irritabilidade, pesadelos, medo do escuro, interação social afetada e rendimento escolar enfraquecido podem ser comuns, mas no fim, a entrevistada recomenda que, no processo de luto

 “A criança precisa ser conquistada, requer paciência, ela precisa ser validada, amparada, respeitada. Vai ter horas que ela não vai querer falar e tá tudo bem, mas ela precisa se sentir amada. As crianças precisam se sentir amadas.” 

Débora Vitória

Espiritualidade e cultura: novas perspectivas sobre o luto 

A passagem do luto, porém, não precisa ser um processo tão doloroso. Além de fatores como faixa etária e gênero, lidar com a morte é também uma questão regional e cultural. As animações do Studio Ghibli demonstram como a contemplação, a reflexão e a espiritualidade também são formas válidas de lidar com o luto. O Túmulo dos Vagalumes (Hotaru no Haka, 1988) faz uma representação cruel dos efeitos da Segunda Guerra Mundial na vida de duas crianças pobres, Seita e Setsuko. Após a morte brutal da mãe, que é representada em tela sendo devorada por larvas, e o desaparecimento do pai, os irmãos são obrigados a morar sozinhos em um abrigo antiaéreo. Em meio à guerra, as duas crianças tentam buscar ajuda de seus familiares, mas estes apenas se aproveitam dos poucos bens herdados pelos personagens. A infância de ambos é perdida.

Em dado momento da narrativa, Setsuko, de 4 anos, questiona Seita, de 14 anos, o porquê dos vagalumes morrerem tão cedo, frase essa que traz uma metáfora sobre a própria vida dos irmãos já que, ao final da narrativa, ambos morrem por desnutrição. O Túmulo dos Vagalumes é uma animação com classificação indicativa de 14 anos, não sendo livremente recomendado para crianças, mas o desenho mostra uma rápida mensagem de esperança: no final, os espíritos de ambos permaneceram conectados em meio aos vagalumes que tanto admiravam, mesmo após o fim da vida. 

A representação da pós-vida também é mostrada com outro viés em O Menino e a Garça (Kimitachi wa Dō Ikiru ka, 2023), ganhador de Melhor Filme de Animação do Oscar 2025, marca o retorno da aposentadoria do brilhante Hayao Miyazaki ao estúdio. Após perder sua mãe em um bombardeio no hospital em que estava internada, durante a Segunda Guerra, assim como em O Túmulo dos Vagalumes, Mahito é um personagem obrigado a amadurecer muito cedo ao se mudar da capital, Tóquio, para o campo. Em meio ao seu processo de luto, com pesadelos, raiva e isolamento, o jovem é persuadido por uma Garça-Real, que o transporta até um reino paralelo, entre a vida e a morte, afirmando que poderia trazer sua mãe de volta à vida. Nesse universo fantasioso, Mahito de fato encontra sua mãe, porém ainda jovem, que o ajuda a resgatar Natsuko, a atual esposa do pai do menino. Ao final da narrativa, o personagem, infelizmente, não consegue evitar a perda da mãe, mas aprende a lidar com os sentimentos e aceita a madrasta como parte da família.

Ao ser questionada sobre o uso da espiritualidade como forma de lidar com o luto, inclusive entre as crianças, Débora afirma que acreditar na existência da pós-vida pode, sim, ser um método válido para lidar com a morte. “Tem pessoas que vão pensar em reencarnação, tem pessoas que vão pensar em céu e inferno, isso vai depender de cada família, vai depender da fé de cada um”, complementa ela, mas adverte que é sempre importante elucidar que houve um rompimento, uma ruptura. 

“E até que eu possa te abraçar, Lembre de mim”. Esses são versos de uma música de ninar em Viva – A Vida é uma Festa (Coco, 2017), outra animação que também indica como, além da religião, a cultura pode influenciar no processo do luto. Passado durante a comemoração do Día de los Muertos, famoso feriado mexicano, a animação cria um universo lúdico de pós-vida em que todos os mortos seguem felizes e presentes na vida daqueles que ainda não morreram, desde que esses nunca deixem de esquecer daqueles que já partiram. O desenho mostra que é, sim, possível lidar com o luto de uma forma leve ao celebrar a vida do falecido por meio de comidas, flores e, principalmente, as lembranças: “Não importa a distância, nunca vou te esquecer, cantando a nossa música, o amor só vai crescer.”