por Bianca Kirklewski
biancakirklewski@gmail.com

Nas alturas de um edifício em São Paulo uma câmera oscila de forma abrupta seu foco entre a esquerda e a direita, como se representasse uma cabeça no movimento de negação. Os sinos de uma igreja começam a badalar, ao fundo, fortes. Três badaladas. Como os habituais três sinais que antecipam uma peça de teatro que está prestes a começar. Tem-se início o espetáculo. Essa é a cena de abertura do experimental filme Hamlet (2014), nova adaptação da peça shakespeariana, dessa vez filmada em solo tupiniquim e em preto e branco.

Aos que desconhecem o enredo da tragédia escrita por William Shakespeare, trata-se da história do príncipe Hamlet, que é conduzido à loucura ao tentar vingar a morte de seu pai, vítima de uma conspiração elaborada pelo próprio irmão com o intuito de tomar o trono. Hamlet é tomado por contradições, que excedem seu psicológico em uma linha de sentimentos que progridem do sofrimento à raiva. É dessa peça que vem a famosa indagação “Ser ou não ser? Eis a questão”.

No longa, o diretor Cristiano Burlan foca na questão do luto mais uma vez. Explica-se: a morte é um tema habitual na vida de Burlan, que perdeu pai, mãe e irmão, sendo que os dois últimos de forma violenta. Mataram meu irmão (2013) documenta o assassinato de seu irmão, com sete tiros no subúrbio de São Paulo. O longa-metragem foi o grande vencedor da premiação É Tudo Verdade daquele ano.

Mas como explorar de forma original uma peça que já foi transposta tantas vezes para a tela do cinema? A solução encontrada pelo diretor foi a de superar a imposição de uma única realidade, fazendo do roteiro uma narrativa contínua representada por vários universos irreais, que são desconectados e independentes. No início do filme, estamos em um palco, acompanhando a discussão de atores a respeito de seus papeis. Depois, somos levados para as ruas de São Paulo, vivenciadas pelos personagens (os atores se transfiguram em seus papeis). Em certos momentos, há a ligação entre planos distintos, e os personagens conversam com marionetes, que aparentam estar desconectadas de qualquer manipulador. É uma experiência ousada que pode desagradar espectadores desavisados.

Uma das cenas mais interessantes da obra se passa no centro da cidade. Como uma habitual trupe de teatro, os personagens se apresentam na rua, e Hamlet faz questionamentos à plateia formada por pessoas desvinculadas à produção. É possível ver um morador de rua ao fundo gritando e gesticulando. Um imprevisto ocasionado pelas gravações externas que traz certa dose de humor ao filme, pesado em grande parte do tempo, mas sem ser cansativo.

A trilha sonora é composta em sua maioria por sons ambientes, e às vezes por Rock ou marchinhas de carnaval. Henrique Zanoni (que representa Hamlet) é responsável pela única atuação realmente significante do filme e diz, durante a roda de discussão inicial, que seu personagem “Não é bossa nova, é rock’n’roll”. Sendo assim, Hamlet é representado o tempo inteiro vestindo jaqueta de couro, enquanto, por exemplo, a personagem Ofélia (vivenciada por Ana Carolina Marinho) usa um vestido branco secular, indicando a atemporalidade dos personagens. A fotografia do longa também não impressiona, e o preto e branco é um recurso mal aproveitado.

A intensidade promovida pelo casamento entre teatro e cinema somado à força gerada pela comunicação direta entre personagens e câmera acabam levando o espectador a uma imersão sensibilizante. Hamlet é um filme marcante e extremo, e para que a experiência seja completa é necessário que a plateia assista-o de cabeça aberta e disposta a embarcar em uma viagem experimental.

Assista ao trailer do filme: