Foram aproximadamente 6 anos e 6 meses de espera. Em abril de 2012, Roger Waters havia vindo para o Brasil, pela última vez, em turnê comemorativa do épico álbum “The Wall”. Até o anúncio da turnê “Us + Them”, em 2017, havia um forte rumor de que o ex-icônico membro do Pink Floyd não voltaria mais aos palcos. Porém, com a novidade, veio o novo álbum “Is This The Life We Really Want?”, em junho do mesmo ano. O trabalho quebrou um jejum de 25 anos sem discos do baixista.

O grande dia

A terça-feira (09/10) mais esperada da vida de muitos floydianos havia chegado, finalmente. O início das vendas para o show em São Paulo ocorreu em dezembro de 2017 e, desde então, foram 10 meses de expectativas, acompanhando vídeos e muitos comentários positivos sobre a turnê. A abertura dos portões se deu por volta das 17 horas. Apesar de ser no meio da semana, o público procurou chegar com antecedência para garantir um bom lugar. Nas filas, era possível notar pessoas de todas as idades, dos mais velhos às crianças.

A partir daí, iniciou-se mais uma contagem regressiva. Desta vez, para às 21 horas, horário em que começaria o show. Em meio à espera, eram notórias a ansiedade e a emoção de estar diante de uma lenda do rock. Muitos fãs aproveitaram o momento para comprar suas camisetas nas lojas oficiais, além de tirar muitas fotos e comentar sobre o amor pela banda, por Roger Waters ou pela música.

Ao escurecer, o Allianz Parque foi se enchendo. Naquela noite, os ingressos estavam esgotados e, de fato, assim ocorreu. O tempo parecia estar cada vez mais devagar rumo ao grande momento.

Primeira parte

Com duração de aproximadamente três horas, Waters dividiu a sua apresentação em duas partes, separadas por um intervalo de 20 minutos. Ao soar das 21h, as luzes começaram a escurecer e uma projeção no grande telão de 70 metros de largura por 14 de comprimento surgiu para delírio do público.

Inicialmente, o vídeo provocou grande ansiedade no público. No entanto, a sutileza das mudanças provocava certa impaciência em algumas pessoas, que não entendiam o que se passava. Ao longo dele, uma música leve e o sopro do mar começavam a se destacar. Por quase 20 minutos, a situação se manteve assim, até o céu passar a esboçar um vermelho intenso e aterrorizante. Era o início de uma noite inesquecível!

As músicas de abertura foram “Speak to Me” e “Breathe” do álbum “The Dark Side Of The Moon”. O público foi ao delírio e cantou junto. A emoção era impossível de ser contida e muitos iam aos prantos ou ao êxtase. Ao assimilar o que aconteceu, logo outro clássico do Pink Floyd: “Time”.

O guitarrista Jonathan Wilson foi o responsável por fazer as vezes de David Gilmour, e muito bem. Ao final da música, o show passou a mostrar qual seria a sua entonação: protesto, resistência e denúncia. A imagem de alguém vagando pela rua, à noite, em meio ao lixo e à indiferença de São Paulo, foi exibida e os fãs reagiram com aplausos.

Logo em seguida, o clipe de “Welcome To The Machine” passou a ser exibido. A semelhança da música ao vivo com a gravada em estúdio foi estarrecedora e encantou os presentes. A sensação provocada veio em forma de pergunta: aquilo era real ou era sonho de um “floydiano”? Em meio à reflexão, Waters convidava a plateia a participar do show.

O ótimo trabalho realizado no álbum “Is This The Really Life We Want?”, obviamente não permitiria deixar algumas músicas de fora. A primeira a ser apresentada é “Dejá Vu”, seguida por “Picture That” e “The Last Refugee”. Músicas que abordam problemáticas atuais, como as guerras e a onda de refugiados e, por meio do forte olhar crítico do baixista, buscam trazê-las para o debate.

“Wish you were here” tomou conta após a apresentação dessas novidades. Com grande comoção, o público cantou loucamente esse grande hit do Pink Floyd. As mãos que se unem na turnê “Us + Them” apareceram pela primeira vez e, com a ascensão da música, foram se regenerando e se aproximando. Mas, no final da faixa, elas voltam a se desintegrar.

O final da primeira parte foi concluído com “Another Brick In The Wall – Part 2” e “Another Brick In The Wall – Part 3”. A junção de feitos de iluminação, telão e som foram cruciais para tornar toda a narração das músicas em algo muito vivo para quem assistia. Durante toda a apresentação, crianças de São Paulo apareceram marchando e cantando a música e, ao final, as camisetas com a palavra “Resist” (resistir) foram exibidas e o telão reproduziu a frase em vermelho sangue.

Segunda Parte

Durante a pausa, diversas mensagens críticas foram exibidas no telão. Waters preocupou-se em falar sobre aprendermos a resistir à indústria bélica, ao fascismo, à exploração infantil, ao antissemitismo, à tortura e à desigualdade social. O candidato à presidência Jair Bolsonaro (PSL) apareceu na lista de países onde o neofascismo estava avançando.

O ex-Pink Floyd também criticou a forma como Israel tem lidado com a questão da Palestina. Ademais, foram exibidas mensagens sobre a importância de se respeitar os animais e não tratá-los de forma desigual, além de se preservar o meio ambiente.

A segunda parte viria cheia de expectativas, já que o CD “Animals” do Pink Floyd teria alguns hits tocados, até porque é o pilar crítico de toda a turnê. O fim do intervalo voltou com “Dogs”. Antes disso, porém, a Usina Termelétrica de Battersea (Inglaterra), que é capa do álbum citado, começou a ser projetada no telão. Ela surgiu do chão, crescendo de tal forma que as suas chaminés foram dispostas para fora da tela, com direito à fumaça. Uma superprodução que levou o público ao delírio.

Na música também houve uma espécie de teatro. Enquanto a usina navegava pelo espaço, os porcos eram servidos por uma ovelha. Sim, você não leu errado. “Animals” divide a nossa sociedade em porcos (aqueles que mandam), os cachorros (que obedecem aos porcos e querem ser como eles) e as ovelhas (que servem os porcos e são submissas a eles), inspirado no livro “Revolução dos Bichos”, de George Orwell. O momento foi aproveitado para exibir placas com as seguintes mensagens: “Os porcos mandam no mundo!” e “Os porcos que se danem!”,  esta última erguida por Waters.

A sequência ficou por conta de “Pigs” e muitas satirizações apareceram projetadas no telão sobre Donald Trump, já que a música é usada como uma forte crítica ao presidente dos Estados Unidos. O grande porquinho, convidado especial que é recorrente nos shows do Roger Waters, vagou pelo público com ilustrações pelo seu corpo.

“Money”, outro grande clássico do “The dark side of the moon”, foi executada de forma magistral, com o imponente solo do britânico. Atrás dele, era possível notar célebres figuras políticas mundiais em uma clara crítica ao sistema e seus protagonistas. A projeção da bomba de Hiroshima também apareceu no telão, em meio ao som das moedas. “Us and them” tocou em seguida, com imagens de repressão policial, protestos contrários e guerras.

Outra faixa do novo disco de Waters foi apresentada – “Smell the roses”. O cantor mostrou-se “acorrentado”, em claro repúdio aos governos autoritários e suas práticas de tortura. Outros clássicos do “The Dark Side of the Moon” foram tocados logo em seguida: “Brain damage” e “Eclipse”. Nesta, na pista premium foi formado o prisma da capa do álbum e, posteriormente, a hashtag #EleNão apareceu no telão pela primeira vez, dividindo o público entre vaias e aplausos.

Após uma breve conversa com o público, a respeito da importância de nos mantermos unidos e da luta pelos Direitos Humanos, Waters fez uma breve pausa. Na volta, dois belos clássicos da banda de rock progressivo fecharam a noite mais mágica de qualquer fã “floydiano”: “Mother” e “Comfortably Numb”. Durante a execução da primeira, no trecho “Mother, should I trust the government?” (“Mãe, devo confiar no governo?”) novamente a hashtag #EleNão apareceu no telão. A repercussão no público foi tão alta que durante um pedaço da música era difícil escutar o artista. Mas “Comfortably Numb” surgiu e veio confortar os corações dos fãs que conhecem e respeitam verdadeiramente a importância, o ativismo e a luta de Roger Waters. Luta essa que deveria também partir de cada um de nós, pois em tempos difíceis, “Us + Them” nos ensina a resistir.

Por Karina Merli
karina.merli@gmail.com