Por Sara da Franca (saradafranca@usp.br)
Em 1911, o crítico futurista italiano Ricciotto Canudo publicou o Manifesto das Artes, estabelecendo o cinema como a “sétima”, entre outras como arquitetura e pintura. Para o teórico, os filmes eram a fusão das características das anteriores. Era natural, então, que surgissem os admiradores dessa arte: como aqueles que vão ao museu para apreciar os quadros, assim vão os cinéfilos ao cinema para assistir os filmes em cartaz.
Porém, da mesma maneira que analisar uma pintura não significa ser um especialista, um cinéfilo não é somente alguém que assiste filmes por prazer. “Na cultura cinéfila, é preciso que o cinema esteja além. De quê, pouco importa”, citam Lisandro Magalhães Nogueira e Fabrício Cordeiro dos Santos, professores da Universidade Federal de Goiás, no artigo “A cinefilia no cinema contemporâneo: continuidades e rupturas”. Mas o que instiga desejar o que está além? O que faz do cinéfilo ser um cinéfilo?
O furto do desejo
Em Os Incompreendidos (Les Quatre Cents Coups, 1959), de François Truffaut, o protagonista Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) é um alter ego do próprio diretor. No longa, o personagem pega para si uma foto de Monika e o Desejo (Sommaren Med Monika, 1953), de Ingmar Bergman, que encontra no cinema. Nogueira e Santos concordam que a cinefilia pode ser resumida nessa imagem: o encanto que o cinema promove e o impulso de furtar um pedaço de um filme para si.
“Metaforicamente, é esse o furto que acontece todas as vezes que o cinéfilo assiste a um filme, escolhendo, em seguida, aqueles de mais valor cultural e, tão importante quanto, pessoal.”
— Nogueira, L. M.; Santos, F. C.
Por definição, a cinefilia é a “admiração excessiva por cinema” que abrange sua apreciação estética, a preservação da história e dos clássicos junto às análises e debates sobre as obras. Mas, na prática, a principal diferença de um cinéfilo está na sua capacidade de construir uma forma de olhar profunda ao que está enquadrado, “furtando” imagens, cenas e afetos que passam a fazer parte da sua própria vida.
Em entrevista à Jornalismo Júnior, a cineasta e professora de teoria fílmica em Nova Iorque Meredith Dobbs conta que “um cinéfilo é alguém que ama filmes, mas não apenas assisti-los. É alguém que continua pensando neles para além do momento da exibição”. Dobbs diz que a possibilidade de combinar diferentes artes em uma película e a experiência coletiva de exibição criam uma complexidade que continua alimentando seu interesse como espectadora e realizadora.
Esse aspecto da experiência afetiva que se torna profissão é abordado no célebre Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988). Na trama, Totò (Salvatore Cascio; Marco Leonardi; Jacques Perrin) vai de um menino apaixonado por cinema a um cineasta reconhecido. Em uma de suas cenas mais conhecidas, ele, já crescido, assiste de maneira emocionada às exibições de cenas de beijos que seu velho amigo, o projecionista Alfredo (Philippe Noiret), cortava dos filmes para que Totó não as visse quando criança.
A cena final do longa, que venceu o Grande Prêmio do Júri em Cannes e o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, é a síntese da importância do cinema para os seus amantes. Totò faz as pazes consigo mesmo e com seu passado ao assistir as cenas, pois elas vão além do que é mostrado. As cenas são para ele parte da essência de sua vida, que se organizou em torno dos filmes.
Cinéfilo: do blockbuster ao experimental
O interesse pelas películas raramente começa pelos considerados clássicos cult. Geralmente, a “magia do cinema” começa a ser percebida casualmente com os chamados “filmes pipoca” — produções que têm o entretenimento como principal função —, e induzem o fascínio pelo que pode ser representado nas telas.
Meredith aponta que cresceu em um lar que transformava o ato de assistir filmes em um ritual semanal: todas as sextas-feiras eram dedicadas à locação de filmes e às sessões em família. Ao mesmo tempo, sua infância coincidiu com o lançamento das grandes franquias do início dos anos 2000, como O Senhor dos Anéis e Harry Potter. Ali, ela percebeu o cinema como algo grandioso e capaz de reunir as pessoas.
Esse padrão é comum entre cinéfilos, que costumam se aprofundar em filmes fora do eixo de Hollywood após os sucessos de grande bilheteria que destravam o interesse cinematográfico. Quando alguém passa a se identificar como um admirador “de carteirinha” da sétima arte, os blockbusters tendem a ser um símbolo do limiar entre o prazer de assistir filmes e a importância artística que eles estão sujeitos a ter.
Críticas de cinema conceituadas, que influenciaram gerações de cinéfilos, como Pauline Kael, que escreveu para a The New Yorker, reconheciam o poder da emoção e entretenimento que as grandes produções provocavam, mas lamentava o calculismo da fórmula e o seu intuito puramente comercial.
O que não impede que filmes que tenham a alcunha de “pipoca” ao serem lançados sejam reconhecidos como clássicos e celebrados pela comunidade cinéfila com o tempo, como a filmografia de Steven Spielberg, que inclui títulos como Tubarão (Jaws, 1975) e Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (Jurassic Park, 1993), famosos por harmonizar técnicas cinematográficas de alto nível com fórmulas acessíveis e comerciais. Mas, muitas vezes, as opiniões são consolidadas por críticos de grande prestígio que, explícita ou implicitamente, categorizam o que é bom ou não.
Dobbs vê essas convenções como negativas: “[Parece que] sua opinião só importa se você alcança o padrão que eu defini para você. E não é disso que o cinema se trata”. A cineasta critica o que chama de gatekeeping (controle de acesso, em tradução livre) dentro da cultura cinéfila, onde apenas pessoas que assistiram a determinados clássicos ou possuem certo repertório podem participar das discussões sobre cinema. Para ela, esse tipo de postura transforma o amor pelos filmes em um clube exclusivo e desestimula novos espectadores.
“Eu quero uma visão muito mais democrática do que é o cinema. Todos nós o vivenciamos. Nós o vemos, experimentamos e reagimos a ele. Como sociedade, como público, essa é uma informação válida, uma informação muito importante.”
— Meredith Dobbs
Um cinéfilo “se veste para a ocasião” de acordo com o filme que assiste, adequa suas expectativas a depender da proposta do que está disposto nas telas, e forma sua opinião a partir da diversidade do seu repertório, construído a partir do ponto central que, segundo Meredith, é a curiosidade. “Qualquer pessoa pode sentar e gostar de um filme. Mas acho que a diferença entre alguém do público e um cinéfilo é querer mais: como isso foi feito? Como esse filme se relaciona com outros? O que ele me fez pensar?”, aponta a realizadora.
O cinéfilo em tempos digitais
A “era de ouro da cinefilia” surgiu, principalmente, na França pós-Segunda Guerra Mundial, tendo seu ápice com o movimento Nouvelle Vague, entre o final dos anos 50 e começo dos anos 60. Como reação a um ambiente cultural hierárquico, seus adeptos reivindicavam valor artístico para os filmes que antes eram vistos como entretenimento menor. A cultura dos cineclubes cresceu e, a partir daí, não só a experiência de assistir a um filme era coletiva, mas também o debate após a sessão.
Atualmente, os clubes de cinema resistem de forma física e, também, no virtual, com sua premissa estendida às redes sociais cinéfilas, como o Letterboxd. As relações entre espectador e imagem se ampliam e se tornam mais complexas conforme a mudança da maneira em que se lida com o cinema. Agora, com meios de comunicação para o debate sobre filmes expandidos, a diversidade de opiniões sobre o impacto causado por uma produção é maior e favorecida pela alta capilaridade do meio digital.
A cinefilia contemporânea abrange diferentes públicos e é cada vez mais descentralizada. Ela não muda de objeto, mas adiciona novos rituais. O consumo, os comentários e as recomendações se tornam plurais com a ascensão da internet, incorporando diferentes gostos, sensibilidades e formas de participação. Como nota José Alberto Abril Valdez, professor doutor da Universidad de Sonora, no México: “A cinefilia moderna se apoiava na autoridade do especialista; a cinefilia contemporânea incorpora a ausência de uma leitura única e considera a voz dos espectadores”.
As plataformas ampliam o debate cinéfilo e possibilitam a expressão de opinião desde os que apenas assistem filmes por diversão até os cinéfilos. Meredith comenta sua percepção sobre os novos meios de compartilhar o interesse em filmes na era tecnológica atual: “Estamos todos vendo imagens em movimento o tempo todo. Todos nós sabemos quando algo funciona ou não funciona em nós, e isso é válido. Assistir a um filme de 90 minutos ainda é uma experiência maior. Nós buscamos experiências assim”.