por Mariana Rudzinski
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Um severo juiz do Tribunal Criminal, cujas sentenças nunca são menores de 10 anos, reencontra um antigo amor no júri do processo que está julgando. Esse enredo poderia facilmente ser o de um romance hollywoodiano, em que o protagonista seria interpretado por algum ator como Richard Gere ou George Clooney. Depois do encontro e de longas sequências de embates entre as personagens, ele perceberia que seu comportamento era inadequado e subitamente se tornaria uma pessoa melhor. No entanto, este não é o caso. A Corte (L’Hermine, 2016) não é um filme hollywoodiano e seu enredo, apesar de parecer clichê a primeira vista, é desenvolvido de maneira delicada e bela.

A sequência de abertura do longa nos mostra o juiz Michel Racine, interpretado pelo ator de teatro Fabrice Luchini, preparando-se para deixar o tribunal após um dia de trabalho. O cachecol vermelho da personagem é o ponto que mais chama a atenção na cena, contrastando com as cores neutras do cenário. Pelas interações de Racine com aqueles que o rodeiam, é possível ter um vislumbre de sua vida e personalidade. O juiz é um homem amargo e que não desperta empatia, temido e desprezado por seus colegas de trabalho.

O acontecimento que dá início à ação é a chegada de um novo caso nas mãos do juiz Racine. Um homem é acusado de ter matado sua filha de 7 meses e as evidências indicam que ele é o culpado pelo crime. Os funcionários do tribunal, conhecendo o juiz, já supõem o tamanho da pena que seria decretada. Quando o sorteio que determina quais serão os jurados é feito e Ditte (Sidse Babett Knudsen) é selecionada, percebe-se pela expressão facial de Racine que os dois se conhecem.

Ditte, uma médica anestesista, é o extremo oposto do juiz. Simpática e solícita, a mulher havia tratado de Michel Racine quando ele esteve no hospital após um acidente grave. O protagonista, encantado com os cuidados e atenção da médica, se apaixonou por ela e não a esqueceu, mesmo depois de anos. A retomada da convivência entre eles durante o julgamento desperta em Racine um lado mais brando e compreensivo, que pode ser verificado através da mudança em sua postura ao conduzir os trabalhos do tribunal, uma vez que ele não o faz da maneira intransigente que lhe era costumeira. Essa mudança, contudo, é sutil e ocorre sem grandes revelações para o público.

É nos diálogos entre Dite e Michel que desvendamos a personalidade do juiz, para além de sua persona no tribunal. Ele é, na verdade, um homem inseguro e tímido, que só se apaixonou uma vez e sofreu com a rejeição. Há uma conversa em especial entre as personagens que retrata claramente a insegurança do protagonista e, de certo modo, explica suas ações desagradáveis. Nela, a médica pergunta por que Racine usa o cachecol vermelho o tempo todo e o homem inicialmente responde que o faz para disfarçar que não sabe se vestir, mas depois confessa que o real motivo para a escolha é porque usar a peça e causar incômodo e irritação por causa disso é melhor do que não ser visto.

Ainda que o enredo seja explorado de maneira satisfatória durante o filme, o público talvez possa sentir falta do desenvolvimento das histórias de personagens como a ilustradora do tribunal e o advogado do réu, que, por aparecerem com frequência em cenas-chave, passam a impressão de serem mais importantes para a narrativa do que realmente acabam sendo. Esse detalhe, no entanto, não prejudica a qualidade do filme como um todo.

A atuação brilhante de Fabrice Luchini – que lhe rendeu o prêmio de melhor ator no Festival de Veneza – e a sutileza empregada para mostrar a mudança gradual do comportamento do juiz Racine são o diferencial do filme. É essa sutileza que confere ao longa unicidade e faz com que ele se destaque em meio a um mar de filmes com enredo similar.

A Corte estreia no Brasil dia 11 de junho e será exibido no Festival Varilux de Cinema Francês 2016, que acontecerá entre 8 e 22 de junho, em 50 cidades brasileiras. Confira o trailer: